David Bowie tenía casi una década buscando un espacio entre los competidos 60´s y 70´s, después de su exitosa “ Space Oddity ” y de dos destacados álbumes The Man Who Sold The World y Hunky Dory, David Bowie aún no encontraba la manera de llegar a lo más alto de las listas británicas, fue así como decidió de manera arriesgada despedir a su antiguo manager para contratar a Tony Defries, mismo que le prometió convertirlo en una estrella. Bowie al tener nuevo manager, se encargó de buscar a la banda que lo acompañaría durante su próximo disco, Mick Ronson y Mix Woodmansey lo acompañaban desde 1970, poco después se sumaría Trevor Bolder para así formar a “Las arañas de Marte”, esta espectacular formación no estaría liderada por David Bowie debido a que la historia hace una pausa y aparece Ziggy Stardust. El nombre de Ziggy provenía de un cantante tejano “The Legendary Stardust Cowboy y parte de su personalidad de Ben Taylor. El arte lírico iba de la mano del trabajo de Low Reed y la

  Re es el segundo disco de Café Tacvba estrenado el 22 de julio de 1994 producido por Gustavo Santaolalla apodado “El quinto Tacvbo”. Re fue un álbum que se convirtió en odisea de emociones en el cual la banda experimentó con diversos géneros, comenzando desde la música regional mexicana, el huapango, el trío, música norteña, música banda; hasta el punk, heavy metal, funk, rock, salsa, mambo, entre otros géneros musicales. Re fue disco que redefinió el camino de la banda, en donde mezclaron los sonidos de fuera con los sonidos latinos, fue ahí en donde lograron capturar la energía de una banda joven que se consagró de manera internacional con este álbum. La revista Rolling Stone consideró a Re como el álbum más importante del rock latinoamericano. Re sin duda representa la cúspide de un movimiento, una obra maestra, sin duda alguna, una obra maestra. Re contiene canciones como “El aparato”, “La ingrata”, “El ciclón”, “El borrego”, “Esa noche”, “24 horas”, “Ixtepec”, “Trópico de

  Esta ocasión te traigo un top 10 de los mejores álbumes de la época de los 70´s. Hablar sobre esta época es saber que fue considerada por muchos como la época más fructífera y competitiva en la historia de la música, fue la etapa en donde el rock estaba alcanzando niveles más altos que fueron conformados por Black Sabbath, David Bowie, Elton John , Stevie Wonder y Marvin Game. Bitches Brew es considerado como el pináculo del jazz moderno para él, Miles Davis en 3 décadas diferentes demostraba ser el hombre referente del jazz en muchos aspectos y con este disco cambió por completo la idea de lo que el género era en ese momento, el álbum puso a volver a trazar a Miles Davis las líneas del Jazz de forma extensiva instrumentos eléctricos y estructuras rítmicas y armónicas relacionadas con el rock. Songs in the key of life se ha convertido en alguna insignia de Stevie Wonder y no un estandarte del rock and blues para generaciones de artistas como Prince,  Maria Carey o Usher en un a