Nuestro país tiene bandas que han dejado un legado y una gran huella en las memorias de generaciones, pero pocas han logrado tener un alto impacto como el de Café Tacvba , estos fueron dominadores absolutos de la década de los 90´s, teniendo álbumes, Hits y giras que se terminaron formando parte de la cultura popular mexicana y de América Latina. Café Tacvba fue conformado por un grupo de jóvenes que se conocieron en tocadas y fiestas siendo ubicadas en ciudad satélite y sus alrededores, previamente ya habían tenido un acercamiento a la música de manera aislada, desde la música que era escuchada en casa hasta las agrupaciones de las que llegaron a ser miembros. Cada uno tuvo sus proyectos, pero más tarde los proyectos no funcionaron o se terminaron saliendo. Fue así como los miembros terminaron formando a Café Tacvba. El nombre de “ Café Tacvba ” provenía de una cafetería localizada en centro de la Ciudad de México, misma que era representativa de la subcultura Pachuco. El nombr

  Después de haber concluido su proyecto “ Get Back ” y con un sencillo encima de las listas, los Beatles repitieron la misma formula realizada unos meses antes de publicar al álbum blanco, separarse de la banda y dedicarse a proyectos un poco más personales, en donde John Lennon fue uno de los más activos. Ringo y Paul hicieron algo similar, incluso, durante sus vacaciones llegaron a coincidir en Francia. Mientras tanto George se quedó produciendo la música de los nuevos artistas en Apple. Tiempo más tarde los integrantes de la banda volverían a estar juntos en la ciudad, nadie apostaba por la continuidad de la banda, quedaron sorprendidos cuando Paul McCartney llamó a George Martin para decirle que el cuarteto de Liverpool tenía intenciones de grabar un nuevo disco a pesar de la tensión que hubo durante la grabación del álbum blanco. El cuarteto estaba dispuesto a volver a trabajar como en los viejos tiempos. Fue así como nació “Abbey Road”. El cuarteto de Liverpool entraba al e

Reginald Kenneth Dwight o más conocido como Elton John nació el 25 de marzo de 1947 en la ciudad de Inglaterra, a la corta edad de 3 años sorprendió a su familia tocando el piano de oído por lo cual este fue apoyado por su abuela para que aprendiera a tocar el piano y fuera músico. Con el paso del tiempo Elton fue creciendo y a su vez admirando a Elvis Presley, entre otros artistas. A la edad de 11 años recibió una beca en la Royal Academy of Music y ahí asistió por los siguientes 4 años, pero con el pasar del tiempo comenzó a darse cuenta que lo suyo no era la música clásica, por lo que 6 años más tarde, en 1964 decidió dejar esta institución para dedicarse a la música rock. A los 15 años trabajaba como pianista en un Pub cercano en donde lo llamaban rayi, ahí tocaba a menudo canciones de Ray Charles. Su nombre de “Elton John” lo adoptó por artistas que conoció por medio de algunos proyectos musicales que tuvo. Más tarde conoció al cantante John Baldry y como homenaje a él como al

Harry´s House es el más reciente material discográfico publicado por “ Harry Styles ”, este álbum fue producido por Kid Harpoon y Tyler Johnson durante sus grabaciones, este abarcó desde el 2020 hasta el 2021.  Algo bastante peculiar que resalta entre los álbumes anteriores de Harry es que con Harry´s House prueba con ondas musicales diferentes. Harry´s House es una muestra de cómo Harry Styles prueba hacer música con el estilo de la música de los 80´s, este disco es sumamente íntimo y a su vez nos hace una invitación a adentrarnos dentro de una faceta personal mediante muchos sonidos amigables y al mismo tiempo familiares, este tiene como intención plantearnos un viaje de reflexiones que es vulnerable como también puede ser crudo y exótico. Hay algo que hace destacar a Harry como músico, y es el como nunca se ha encasillado en un género específico, es como lo mencioné anteriormente en las ondas con las que se inspiró para crear “ Harry´s House ”, el que no se encaminé hacía un gé

Desde la llegada del Rock a nuestro país, hemos sido unos de los principales impulsores en el género en nuestro idioma, grandes bandas han pasado por diferentes etapas y circunstancias sociales y políticas de nuestros tiempos. Caifanes es un caso aparte, en un periodo menos a 10 años, se forjaron de un lugar transcendental en la historia del rock latinoamericano, para fortuna de sus seguidores, Caifanes regreso de una ausencia larga para seguir nutriendo de su legado para así seguir reafirmando su lugar en el tiempo y en la historia. Tomando las bases del rock y el sonido contemporáneo de su época para mezclarlo con la esencia de distintos generos nacionales. El origen de Caifanes se dió gracias a un proyecto musical anterior, este fue denominado “Las Insulitas Imágenes de Aurora”, este fue surgido en 1981 por iniciativa de Alejandro Marcovich quien le planteó a su hermano organizar una fiesta que tuviera un grupo musical en escena, Carlos Marcovich estudiaba Cine y por ende nec

Number Ones es un álbum de Michael Jackson publicado un 18 de noviembre de 2003, este fue el álbum que dentro de la discografía de Michael Jackson ocupa el lugar 20 . Number Ones fue un álbum recopilatorio entre los álbumes HIStory, Off The Wall en (1979), Thriller en (1982), Bad en(1987) y finalmente Danguerous en (1991). Number Ones fue el primer material discográfico del Rey del Pop recopilado por Sony en ser lanzado posterior a su disco doble titulado “ HIStory:Past Present and Future Book l ” este fue un disco que años más tarde volvió a ser editado y le pusieron el nombre de “Greatest Hits: HIStory Volumen l”. Hablando del éxito de Number Ones, no habría palabras para poder describir la grandeza del mismo. Este fue un gran éxito alrededor del mundo, siendo el número 1 en Reino Unido, el número 13 en los Estados Unidos. NumberOnes fue uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos durante 6 semanas consecutivas, este mismo también estuvo entre los mejores discos duran

  Hablar de rock no hace tener referencia de hombres haciendo música dentro de este género, pero nunca imaginamos que las mujeres también iban a tener un peso importante dentro de este género musical. Gracias a la lucha y a la capacidad que las mujeres han tenido con el paso de los años han logrado conquistar la industria del rock. Nico es una de las principales mujeres que cambió el rumbo del rock al formar parte de uno de los grupos más importantes de la historia del rock, The Velvet Underground . Era el año de 1967 y entre las grandes estrellas musicales que se lanzaban en manos de The Beatles y Jimmy Hendrix o The Doors. The Velver Undergroud salía al mercado de forma discreta. Joan Jett fue una gran fuente de inspiración para Green Day, Miley Cyrus y otros cantantes. Después de haber sacado su versión de “I Love Rock & Roll” dio mucho a desear en la industria musical. Joan Janet a menudo se hacía llamar la madrina del Punk. Hoy en día Joan Jett sigue rockeando como antes

 Bocanada es un álbum de Gustavo Cerati publicado un 28 de junio del año de 1999, este fue su primer material discográfico que hizo un parte aguas dentro de su carrera ya que fue una parte en donde dejó un poco de lado a Soda Stereo, para así iniciar su carrera como solista. A pesar de ser un disco que fue lanzado hace ya más de 20 años, este sigue siendo una joya para muchos. Bocanada es un álbum que nos habla un poco acerca de rupturas amorosas, sampleos de música andina, soledad, rock, techno, glam y lo más importante, la influencia de algunos escritores que fueron de gran ayuda para Gustavo Cerati para poder crear un disco maravilloso, entre esas influencias se encuentra Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Alejandra Pizarnik y Horacio Quiroga. Muchos fanáticos aún no olvidan la gloria que representaba un concierto de Soda Stereo en vivo, pocos aún lo pueden recordar. Solo pasaron casi dos años desde aquel último concierto de que fue bastante significativo para la historia de Soda

  El equivocarse es parte del crecimiento como personas y como artistas, es aquí en donde los factores y las circunstancias hacen que de este tipo de errores se pueda llegar a nuevos aires o algunas catástrofes completas. Las estrellas durante sus intentos de innovar, intentar dar nuevos pasos o solo intentar mantenerse en donde están, lograron producir sus peores trabajos comerciales y hablando de una forma crítica. Cuando se justó Lou Reed y Metallica estos dieron a la impresión de que nada podría salir mal, pero la emoción y la expectativa por todo era muy esperada, mientras que otros eran más negativos teniendo sospechas de que no iba a salir bien. Después de un tiempo las deudas quedaron confirmadas, el disco terminó siendo terrible, cada quien se fue por su lado, como si estuvieran en un proyecto distinto. Human Touch álbum de Bruce Springsteen publicado en el año 1992 no fue una desgracia, sin embargo para los altos estándares del jefe fue considerado como un bajón, esto e

  Sonidos de Karmática Resonancia es el reciente material discográfico publicado por “ Zoé ”, este álbum lo produjo Craig Silvey y la misma banda Zoé en el año 2021. Entre toda la discografía de Zoé, este es un álbum que cuenta con sintetizadores, bases sólidad y guitarras rítmicas que conforman la vibra de Sonidos de Karmática Resonancia. Finalmente, después de casi tres años de espera, la banda Zoé está de regreso para poder presentar su nuevo disco que está bajo el título de Sonido de Karmática Resonancia , mismo que dentro de toda su discografía es el séptimo álbum de estudio. Se puede decir que este nuevo material discográfico los ayudó mucho en la parte de maduración de su carrera, puesto que esto fue un largo proceso de definir la nueva era de Zoé. Sonidos de Karmática Resonancia fue lanzado en partes, parte de este disco fue “Fiebre”, que de inicio fue una canción lanzada como sencillo, este traía muy presente la vibra de “ CorazónAtómico ” y “Vía Lactea”. Zoé venía produc